引言：你是不是常会听到有人这么说“我没有什么创意……我不知道该从哪儿开始”？在没有好创意或是清晰方向的情况下开始下一个新项目，这是多么令人沮丧的事情！无的放矢不但不靠谱，而且往往将导致平庸的结果。但如果你停下来寻找灵感，不仅可以消除疑虑，还能让你带着清晰的设计方向自信前行。
本文选自《一个人的产品：写给非设计师的设计书》，教你如何通过收集素材来收集灵感。

　　随着行业进入无止尽的竞争，缺乏创意再也不能被作为借口。幸运的是，我认为任何人都可以通过有效的创意工具和活动来获得颇有创意的成果。
　　多年以来，创意和发明总被认为是属于“有创意的人”的，只有一群设计师聚在一起才能够产生新奇有趣的想法。虽然这样的聚会总是产生相当多的创意，但是原因并不是参与的人而是来自于他们所采用的策略和方法。
　　我认为创造力有两种：

与生俱来的天赋（并不是每个人都拥有的）。

应用创造力（appliedc　reativity）。

　　通常情况下，这两者是携手同行的，最有创意的往往是那些具有天赋并且充分运用创意方法的人，但并不是说拥有天赋是必要条件。应用创造力不仅能够学得会，而且能弥补天赋造成的鸿沟。应用创造力是一组技术，可以用来提升你的创意能力以得到可重复、持续的创意结果。在本章，我将分享其中的一些策略和方法。
　　我在艺术学校所学到的最重要的事情就是如何偷师，这不能叫作“偷”，应该称为“获取灵感”。不过，剽窃和获取灵感，两者还是有一线之隔的。当然，不同之处在于如何组合出一个全新且独特的创意。
　　作为一个技术专家，你大概知道如何通过自己可靠且可预测的流程来创建软件。这个流程中的很大一部分是用各种模式和代码段来进行试验，你也许也会因为自己在看到一些不错的网站时悄悄右击鼠标，通过“检查元素”查看其网页代码而感到羞愧。但久而久之，通过“偷师”而积累的这些代码片段和模式就变成了你在开发软件时的“工具箱”，通过对这些部分做不同的组合就可以得到独特的应用、网站和插件。
　　除此之外，你在与客户会面并且对新项目做简报时，脑子里开始冒出这些过往的网站、应用和代码。刹那间，你开始想象出由这些碎片构成的解决方案，对客户来说，你就像是一个迅速得出复杂解决方案的超级英雄，真是了不起！
　　换句话说，你的能力是能够将各种“代码灵感”组合成一些独特的东西，这让你成为“创造型技术专家”。对于视觉创意来说所用的方式也大抵如此，只不过设计师们不收集算法和代码片段，他们收集的通常是色板、排版和布局。
　　不妨把代码片段还有颜色暂搁一边，找出那些生活中的闪光点，那些手机软件、网页甚至纸杯蛋糕中需要被注意的细节。我所认识的富有创造力的人都有一个共通的特质，那就是拥有从不相关事物中找出隐秘联系的能力。
　　同时我想说的是，作为一个称职的技术人员，很可能你已经可以将这些创意连接起来，只不过你还没有跳脱出技术人员的眼光。（看，你已经比你想象的更有创意了！）今天让我们来看看如何通过“搜集素材”提升和增强你的创意能力吧。
　　搜集素材看起来是一项显而易见的方法，但是搜集的主题常常会由于我们当前领域的专业知识而变得局限和欠缺。搜集素材的过程并不仅仅是简单地把好看或是有趣的东西聚集在一起，而是一种要浏览所有领域信息的心态和努力。

特定和普遍性素材

　　詹姆斯·韦伯·杨（JamesWebbYoung）在他的著作《生产创意的方法》（ATechniqueforProducingIdeas）一书中写道：
　　“素材搜集必须分为两类：特定的和普遍的。”
　　既然如此，到底什么是特定的或者普遍的素材呢？

• 特定素材：素材中的元素具有个性特征，如一个特定的品牌或风格。最终这些元素将成为创建产品外观的组件。比如，当我为一个服饰品牌创作一个手机应用时，可能会在一些服装面料，或者是价签上的文字字体和色彩中去寻找元素。
• 普遍素材：洞察往往来自超脱出某个特定品牌之外的普遍行为和趋势。仍然是这个服饰应用的例子，我可能会注意消费者的购买趋势，或是用户使用移动设备购物的忠诚度。同样，我也会尝试整合相关的事件，比如“时装周”，从而在屏幕之外扩展产品。

当搜集到适当的素材后，接下来就是将它们组合到一起并创造出独特的联系。詹姆斯在书中简要描述了一个将特定素材和普遍素材进行整合的公式，可用来产生优秀的创意概念。
　　　　　　　　　　　　　
　　（好点子无处不在，在思考的过程中加上点逻辑，有助于实现创意。）

到哪里去寻找素材

　　我们来看看在现实生活中可能会如何运用这些方式。假设我们很擅长编写手机程序，略懂音律，而且知道如何调试吉他。当然无论编程还是调音都需要一定的专业基础。但事实上，很多会弹吉他的人不一定能够光凭耳朵就调试吉他的音准。然而突破点是大部分人都有智能手机。所以，结合这两种毫不相关的领域知识，我们就可以设计出一款手机应用程序来帮助人们调试吉他的音准。
　　在任何地方都能发现素材，但是对于刚开始来说要这么做的话太宽泛了。下面是一些我最喜欢的灵感来源。

菜单

　　菜单中的排版、解说图和布局对于数字化设计往往同样奏效。特别是高档餐厅的菜单，通常在文字排版的方式上都是非常精炼和有趣的。

　　（餐馆和酒吧菜单的排版及字体设计经常令人眼前一亮。）

包装

　　可以留意其中的色彩、留白和材质的使用。如咖啡、茶和运动饮料包装中的边框和形状都是精心设计过的。优雅的包装设计同样能将大量信息摆放在一个很小的空间里，类似于在小屏幕中放置信息。

　　（包装袋以及手机App设计面临着相似的挑战。图片和色彩的选择能体现出产品的创意。）

自然

　　自然之美几乎可以用来激发任何类型的设计灵感。我觉得最迷人的莫过于自然的色彩组合、样式和比例。植物、海洋生物和原生材料天生就具有吸引人们的属性。

　　（自然界有着各种美丽而复杂的图案和形状，能被借鉴到商标的字体与颜色的设计中。）

电子游戏

　　电子游戏中的声音、布局和材质都是经过细致设计过的元素，能为我们提供无止境的灵感。特别是游戏中的菜单系统，它是我最喜欢的一个部分，其中的布局、运动和视觉反馈都是值得研究的内容。另外，游戏最值得称道的是HUD（headsupdisplay，抬头显示图形）设计，大多数战争或赛车游戏都具有优秀的HUD设计，这类设计尤其适用于包含实时反馈的地图或可视化应用软件。

　　（成功的游戏通常设计得很精美。而这些游戏中的UI设计往往能应用于桌面、网页和移动软件的设计中。）

电影和电视节目

　　电影和电视节目中的片头字幕是我最喜欢的灵感来源。一些令人难忘的电影如《007系列》、《逍遥法外》和《广告狂人》等结合了插图、排版和运动，创造出能够抓住观众的视觉冲击画面。我尤其会在片头字幕中寻找转场效果和动态方式的灵感。动画和转场效果的节奏可以帮助你找到软件中应该具备的使用感。

（电影和电视节目中的动画及动作也可以借鉴来设计独特的UI变化与动画。）

杂志

　　在杂志中可以发现一些极佳的排版、布局和颜色使用案例。我最喜欢的杂志是《连线》、玛莎·斯图尔特的《每日食物》和GOOD。这些杂志在组合大量摄影图片、文字排版和颜色方面有着非凡的设计。

　　（杂志通常用字体以及得体的留白呈现独有的页面风格。这样的排版也能用来使传统的网页版式更有新意。）

　　以上这些都只是一小部分寻找灵感的地方，此外还有许许多多的资源可以利用。当你在构建自己的灵感库时，试着记住一个简单的法则：思考这个物品带给你的感受，而不是它看起来怎样或是什么结构。
　　你感觉良好的东西往往是从设计的角度将一些智慧的想法结合在一起，要尝试找出其背后的玄机。令你难受的东西通常也会令别人难受，所以一定要在自己的项目中避免它们出现。

　　本文选自《一个人的产品：写给非设计师的设计书》。